Capoeira | Entrevista a Mestre Boca do Río
Ser angolero es ser tan simple
Dinah Schonhaut 


La capoeira Angola es una práctica que no sólo se asienta en el cuerpo y la música, es ante todo un saber cultural que propone un mundo de valores y una moral que escapa un poco a las estructuras donde habitualmente nos movemos. Conversando con el Mestre Boca do Río reflexionamos sobre el mundo inmaterial que se construye alrededor de la roda.

Boca do Río es uno de los Mestres más jóvenes reconocidos en la capoeira Angola. Nació y vivió en la ciudad de Salvador donde comenzó a dar sus clases en el barrio Boca do Río, quien le dio su nombre de capoeira. Desde hace unos años está radicado en España difundiendo su arte en el viejo continente, de hecho se encuentra preparando para Abril el “II Encuentro de Capoeira Angola Internacional" en Galicia, donde estarán presentes los Mestres Cobra Mansa, Carlao y Dirceu. En medio de su trabajo, se toma un tiempo para responder algunas preguntas, de las muchas que un capoeirista puede formularse. 

La idea de humildad aparece en el mundo del capoeiragem como un valor ¿de qué se trata esta humildad de los angoleros?
Hablar de humildad es una cosa bien compleja, porque no se compra y no se vende, la humildad cada uno la tiene. Si estás muchos años practicando capoeira Angola y ya comenzás a tener un puesto de dar clases, tenés que saber qué es la humildad, que no es bajar la cabeza, es… no se como hablar, creo que está dentro de uno mismo, que sale de adentro, es una cosa de entendimiento, de comprensión, de valorar, de entender al otro, es también convivencia grupal, es muy complejo hablar de humildad, es un día a día que hay que vivirlo, como la capoeira.

Otro elemento que a veces es difícil de comprender es el de la malandragem… 
Hoy la capoeira no es de aquél mundo de la malandragem –del malandro sucio, que bebe cachaca-, es la malandragem dentro de la roda, dentro del mundo de la capoeira. Cuando hablo de maladragem hablo de un estilo malandro, de la forma que cada capoeirista tiene de ser y cada uno tiene una manera diferente, particular. El argentino, por ejemplo, es malandro también, tiene su propia forma de serlo, sólo que precisa de una cosa más objetiva, de una referencia más clara.

¿De qué tipo de referencia hablás?
En mi caso, por ejemplo, tengo una forma de entender la capoeira Angola, que es la forma que aprendí con mi Mestre (Moraes) y con mi grupo. Acá en Buenos Aires vi que hay muchas personas con ganas de aprender, pero siento que aquí falta una referencia fuerte, una persona que todos sepan que canta, toca, juega y se comporta como un capoeirista.

A tu criterio ¿cuál es la manera en que un referente debe comportarse?
Ser referente requiere de muchas cosas, es saber cuidar al otro, no es sólo dar una clase y listo, es una familia donde hay una persona que está cuidando de tu cuerpo y no es a cualquier persona que uno le da su cuerpo para cuidar. También en la roda, porque muchas veces llegan personas y no tienen consciencia del valor del lugar donde están entrando. Entonces, es preciso tomar un lugar de autoridad, pero sin ser abusivo ya que no preciso menospreciar a quien no sabe para decir que yo sé, muy por el contrario, yo quiero que vos veas, que vos aproveches, porque así yo aprendo y vos aprendés.

¿De qué manera aprendés y enseñás capoeira?
Yo soy un viajante y creo que todo Mestre de capoeira lo es. En cada lugar donde paso dejo un poco de mi experiencia y me llevo mucho de lo que veo, concibiendo cómo el capoeiragem va desarrollándose en el mundo, desde un costado visual y moral. Eso va conformando mi personalidad y constituyendo un lenguaje para los angoleros que quieren aprender y conocer la historia.

¿Cómo se llega a ser Mestre en la capoeira?
En principio, es una gran responsabilidad y es difícil. En mi caso, cuando me nombraron Contramestre yo le dije a mi Mestre que no quería y él me dijo que tenía que seguir la tradición. Dejé de hacer capoeira por un tiempo y cuando volví la gente comenzó a llamarme “Mestre” y yo siempre lo negaba, hasta que Mestre Cobrinha se me acercó y me dijo “a partir de hoy vos ya sos Mestre”, entonces ahí todo bien, yo soy eso (risas). Porque se es un referente sólo cuando la sociedad te reconoce como tal y eso no cambia lo que sos: no soy mayor ni menor que nadie, soy el mismo Boca que mi Mestre dejó hace unos años atrás como Contramestre… yo creo en ese lado humilde y simple de comportarse, porque así son los movimientos de la capoeira y eso es lo que uno es.

¿Cómo es ser angolero?
¡Ser angolero es ser tan simple! si ves a Mestre Cobrinha, por ejemplo, vas a ver que es un tipo muy simple y lo es realmente. Es porque hay otro tipo de educación dentro de la práctica de la capoeira donde no es preciso demostrar nada. Ese es el lado humilde que tiene un líder, que no tiene miedo de ser referencia. Si otro referente llega y él se siente mal, es porque tiene inseguridad; cuando vos sabés que sabés lo que hacés y lo que sos, no tenés dudas, no precisás mostrar tu estrella brillando, la dejás para que la del otro brille más. Hacer un lindo juego no es ser capoeirista, es ser jugador de capoeira, la capoeira es convivir con la transición que la capoeira tiene en el tiempo. La roda de capoeira es la roda de la vida ¿y qué roda es esa? No es la misma la de un bahiano, de un carioca, de un argentino, cada uno tiene su propia vivencia, su propia malandragem, es algo que está dentro de cada uno, como la humildad.


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Religión | Ofrendas y charlas en la costa atlántica
Como el mar creciente
María Fernanda Mejía Gómez


Gradualmente las prácticas religiosas afro ganan popularidad, y lo hacen en la misma medida que dejan atrás los prejuicios que las dejaron en la sombra durante mucho tiempo. Así lo demuestran dos importantes actividades que se realizaron, casi simultáneamente, en la ciudad de Mar del Plata: el Congreso de Cultos Africanos y la Fiesta de Iemanjá. Lo que sigue, crónicas de lo sucedido ese fin de semana en la costa.

Esta vez, la ciudad feliz no fue atracción por los lobos marinos, los alfajores Havanna o la vida nocturna sino porque durante el primer fin de semana de febrero albergó expresiones afrorreligiosas y culturales de importante magnitud. Dos eventos diferentes, unidos por una misma causa: la religión. La movida comenzó el sábado 6, con un exhaustivo Congreso de Cultos Africanos, y culminó al día siguiente con una fiesta cargada de gente y de ofrendas para Iemanjá, la diosa del mar, en la playa más popular de Mar del Plata, la Bristol.

Congreso de Cultos Africanos

El pronóstico prometía lluvia pero nada logró que se borraran las expectativas dibujadas en los rostros de las personas que viajaron a esta localidad costera para asistir a la primera edición de un congreso de estas características. Llevado adelante por dos casas afroreligiosas del país, “Ile Changó Yemayá” de Mar del Plata e “Ile Obbatalá Yemayá” de Buenos Aires, contó con la organización de Walter Olufón Baba, Fernando Pérez Jiménez y Walter Ortiz, todos ellos miembros de estos templos de “regla de ochá”  o “santería”.

Alrededor de las 9 de la mañana el cielo se despejó dando inicio a charlas debate que fueron de lo más variadas: hubo disertaciones sobre historia, fundamentos, cosmogonías, prácticas y liturgias de muchas de las variantes religiosas que conviven en nuestro país, a cargo de representantes de distintos templos. “El objetivo fue difundir las religiones africanas, darlas a conocer y hacerlas visibles para luchar contra la discriminación a las que son sometidas”, comentó Walter Ortiz. “La gente fue muy participativa y resultó muy positivo el ida y vuelta. Destaco la calidad de todos los expositores que estuvieron presentes”, agrega.

Este congreso no fue exclusivo para argentinos, sino que contó con la presencia de religiosos de Cuba, Brasil y Uruguay. Varios de los presentes coincidieron en que se llevaron un pantallazo bastante completo sobre religión. El Congreso incluyó exposiciones sobre umbanda, kimbanda, batuque, regla de ochá, ifá y regla de palo monte.

“Al congreso fue mucha gente de religión pero estaba destinado a todo público. Asistieron personas de todas las edades. Esperábamos 200 personas, y lamentablemente hubo unas 60. Faltó más difusión y por otro lado un cambio de lugar a último momento nos jugó en contra”, reflexiona Ortiz. Claro, el congreso se realizaría en el clásico Torreón del Monje. Sin embargo, ya con la apertura del congreso encima, los administradores de este histórico sitio marplatense anunciaron que no podrían ceder el lugar para el congreso como estaba planeado… Así fue que, finalmente, el congreso sufrió un inesperado cambio de sede.

Pero eso no fue todo. Por la tarde hubo talleres de toques de tambor y baile. El cierre se realizó con una muestra de percusión de Ilé Ti Chango y con los grupos de danza Afro Gusú y Odé Danza Afro que dirige la coreógrafa y profesora de danzas Laura Rabinovich. Este final completó con alegría, color y energía toda la teoría desarrollada durante la jornada. Fue cuando los orixás se llenaron de axé.



Fiesta de Iemanjá

Pero el fin de semana no había terminado y había tiempo para, al día siguiente, festejar el día de una de las deidades femeninas más populares y reconocidas. Se trata de la diosa de los mares y protectora de los pescadores. Hija de Olokum, divinidad del mar, su nombre (“Yeye Omo Eja”) significa “la madre cuyos hijos son los peces”.

Cuentan que, en 1920, debido a un año desafortunado en la pesca en Salvador de Bahía, Brasil, una comunidad de pescadores de Río Vermelho realizó, en el marco de la tradición umbandista, una gran ofrenda para que uno de sus santos los ayudara a salir de esa situación. Dicen que así nace la fiesta de Iemanjá, que según la variante religiosa se realiza en días diferentes. La fecha más trascendida es el 2 de febrero de cada año. Ese día, suele realizarse una ofrenda en el mar. Los presentes incluyen dulces, flores, perfumes, frutas… al son de canciones, toques de tambor y danzas. Casi siempre, cuando cae la noche y los primeros destellos de la luna hacen brillar el blanco de las vestiduras de los devotos.

Como todos los años (desde hace más de 15), en Mar del Plata se realiza una fiesta religiosa para Iemanjá todos los primeros domingos de febrero. Recordemos que este festejo, además de haber sido declarada de interés turístico por el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata y de interés cultural por la Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón, cuenta con un permiso permanente otorgado por la Municipalidad de este partido. La organización está cargo de la Asociación de Religión Africana Tradicional Reino de Iemanja Bomi, a cargo del Baba Hugo (Watenberg) de Iemanjá.

A las 20 comenzó el acto religioso. El punto de inicio de la procesión fue el playón que se encuentra frente al Hotel Hermitage. Luego de recorrer doce cuadras, se baja a la arena en Playa Popular, a la altura de San Martín y Boulevard. Unos 500 fieles vestidos con las típicas ropas religiosas llevaban las barcas con las ofrendas. Mientras, los tambores y las rezas los acompañaban. Un altar con una imagen nigeriana de Iemanjá tallada en madera aguardaba, rodeada por 8 barcas con flores, comidas de santo, perfumes y bijouterie el momento de llegar al mar. “Se organizó una gran roda, de casi una cuadra de extensión, donde se tocaron las rezas de todos los orixás. Cuando llegaron las de Iemanjá, fieles y público en general se dirigieron al mar para entregar las ofrendas”, recuerda Baba Hugo.

El encuentro terminó a las 22.45 y transcurrió en total armonía. Tuvo una convocatoria de más de 3000 personas, según indicaron los comisarios Antonio Mario Espósito y José María Gentile de la sub comisaría Casino de la Costa. Cuando las barcas cargadas de regalos comenzaron a entra al mar, alzadas por sus fieles, el personal de prefectura custodió el momento. Devotos, turistas, curiosos e investigadores estuvieron presentes. “Lo mejor fue la devoción de la sociedad en general hacia nuestra Mae Iemanjá”: así hizo el balance el Baba Hugo.

Un halo de ofrendas a lo largo del litoral atlántico

También en otros puntos de la costa se despacharon barcas. En San Clemente del Tuyú, por ejemplo, Baba Alfredo de Ogúm encabezó la ofrenda el 31 de enero. El 2 de febrero a la madrugada, Mar de Ajó hizo lo suyo de la mano de Pablo Colom de Oxalá. Un poco más cerca, en la Costanera de Olivos, a las 21 hs. del mismo día, se movilizaron algunos grupos para homenajear a la diosa del mar. También en Quilmas hubo otros tantos, a pesar del mal tiempo. Hubo cantos, tambores y danza. No faltaron a la mañana siguiente algunas flores en las orillas de la Costanera Sur, o en las playas de los veraneantes, como un recuerdo de lo que esa noche había unido a tanta gente, en decenas de playas argentinas, uruguayas, brasileras…

Donde había agua y algún fiel se produjo este encuentro de comunión con la divinidad. Con la arena y el mar de testigos, ese fin de semana los orixás bajaron para compartir su energía con todos los presentes.


Fotos: gentileza de Alfredo de Ogun, Hugo de Iemanjá, Pablo de Oxalá y el sitio Raizafro www.raizafro.com.ar

galacapoeira@hotmail.com

Historia | El candombe del siglo XIX
Mirar atrás
Omer Freixa


Ya sabemos que candombe hay, y mucho. También que distintas variantes conviven en nuestro país, que las llamadas son una expresión que cada año gana más popularidad y que el candombe siempre estuvo aquí, con mayor o menor visibilidad. En esta nota, una mirada a los comienzos del candombe porteño, aquel que fue practicado en el siglo XIX por diversos grupos de nuestra ciudad y que muestran un uso del candombe como instrumento de preservación de la identidad africana. La influencia de Rosas en este proceso.

Música, ritmo, compás. Conocido como “el tango de los negros”, el candombe protagoniza una historia que comenzó a escribirse hace tres siglos en el Río de la Plata y que aquí coronó su siglo de oro bajo el gobierno de Juan Manuel de Rosas. Hacia 1840, los negros representaban el 40 por ciento de la población total en la ciudad de Buenos Aires. Poblaron, principalmente, los por entonces distritos parroquiales de San Telmo, Concepción, Santa Lucía y Monserrat, el famoso barrio del “Mondongo”, en alusión a las vísceras vacunas de las que se alimentaban estos humildes hombres y mujeres. En las barriadas del centro, de hecho, existía la expresión “barrios del tambor” para denominar a estas zonas. Los negros se unían de acuerdo a afinidades étnicas, en grupos de pertenencia denominados naciones. Tenían códigos y rituales establecidos.

De África el candombe llegó a Buenos Aires. Y en las naciones los negros lo practicaron. En épocas coloniales, los amos autorizaban a sus esclavos a danzar y cantar en ciertos momentos. Más tarde, los negros lo hicieron por su cuenta cuando les llegó progresivamente la libertad. Las naciones se agrupaban con algarabía. El acto era un verdadero rito litúrgico, consistía en una misa con canto, música al ritmo del tambor y más luces en cuanto los altares de los santos de los que los negros eran devotos estuvieran presentes. El más importante fue San Benito de Palermo o de Santos Lugares. Baltasar y Santa Bárbara también eran populares, la última invocada como protectora frente a las tormentas.

Las primeras apariciones documentales de las naciones de negros datan de la década de 1770 y, a pesar de numerosos decretos que prohibían su creación, crecieron y se multiplicaron por doquier. Las principales, Benguela, Congo, Lubolo, Angola y Cambundá, a partir de 1820 gozaron del favor oficial junto a otras menores. Tuvieron autarquía y garantizaron beneficios para sus miembros y protección social, así como espacio físico para efectuar los bailes. Para 1842, existían cerca de 40 agrupaciones y unos diez años más tarde su cantidad superó las 50.

El candombe en la época de Rosas

El candombe y el despliegue de las naciones tuvieron su luna de miel durante la gobernación de Don Juan Manuel de Rosas, sonando todos los domingos y en las ocasiones especiales autorizadas. Fueron dos décadas promisorias para aquellos de quienes el Restaurador de las Leyes supo granjearse su cariño y auténtico respeto. Rosas lo disfrutaba en carne viva, y sustituyó la típica procesión cívica de fechas patrias por desfiles de negros, motivo de escándalo para algunas mentalidades convencionales del momento.

El Restaurador se declaró, junto a su hija Manuelita, rey y reina de estas procesiones negras. El entusiasmo provocaba la disipación de las fronteras étnicas: Rosas era uno más entre los negros, en principio ataviado como su General. Aparecía y desaparecía con facilidad de entre la multitud danzante, para sumarse finalmente a ella y consumar los lazos de empatía que unían a ambos.

Con el tiempo y, principalmente, la desaparición política y física del principal benefactor de estos actos de júbilo, dichas prácticas fueron decayendo.

Sobre la danza

El candombe se bailaba en cuatro partes. Se necesitaban, en primer lugar, dos hileras de sexo opuesto bailando y meciéndose a ritmo lento. Se cruzaban y armaban una ronda todos los miembros, bailando de a una pareja por vez dentro del círculo. El tercer momento consistía en el círculo oscilando al ritmo del tambor y con hombres y mujeres yendo para adelante y atrás alternativamente. En la cuarta etapa de la coreografía, el tambor irrumpía en ritmo frenético, sumándose los demás músicos y ahí el baile se convertía en individual (cada uno siguiendo su propio ritmo y baile), rompiendo la ronda. Finalmente, transcurría media hora de baile desenfrenado hasta el agotamiento en donde, con un golpe de tambor seco, se anunciaba el fin abrupto del toque y los bailarines se detenían en el acto.

Dichos bailes continuaron en las décadas de 1850 y 1860, pero en forma decreciente ya que los jóvenes negros buscaron integrarse a la sociedad blanca y adoptaron sus tipos de baile. De tal forma, fue silenciándose el candombe y en 1905 una publicación dio cuenta del buen gusto de los afroporteños en sus salones aristocráticos, en donde no se escuchaba más alocado candombe sino danza moderna con traje estilo Luis XV. Ese estilo renegado por sus propios creadores fue el aliciente para el tango, milonga mediante. Por eso el candombe fue identificado como el “tango de los negros”. 

Para principios del siglo XX, las naciones estaban prácticamente extintas. En 1902 se le hizo un reportaje a los dos últimos sobrevivientes de la nación Benguela. Las naciones desaparecieron. No obstante, el candombe continuó. En realidad, cada nación tenía su danza típica, pero con el correr del tiempo las diferencias nacionales fueron desvaneciéndose y así se produjo un estilo combinado, el candombe, que tomaba diferentes estilos de danza africana.

Hoy en día, al ritmo de las llamadas de tambores se recrea el espíritu africano en nuestra ciudad y de tal modo la memoria del candombe perdura en uno de los barrios porteños donde tuvo su origen, San Telmo, así como en la vecina Montevideo.


omer.freixa@gmail.com

Q! en imágenes

María Elena se refugió en el culto afrocubano y propuso convertirse en madrina de todas las personas que resbalen y se topen con sus brazos abiertos. Según la religión yoruba la deidad Yemayá es la madre de todos los hijos en la tierra. Dicen que es el útero en cualquier especie como fuente de la vida.

Foto y texto: Gisela Volà www.flickr.com/photos/giselina


Para publicar en Q! en imágenes envianos tus fotos a q@revistaquilombo.com.ar

Nuevo Trio Porteño
3/3 Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / www.myspace.com/diegosandullo

Salgán – De Lio / Rivas Pane
4,5,6,11,12 y 13/3 C.C. Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital / 22 hs / $50 / Los dos dúos darán conciertos inolvidables. César Salgán – Ubaldo De Lio dúo de Piano y Guitarra. Hugo Rivas – Julio Pane dúo de guitarra y bandoneón.

Sexteto Milonguero
5/3 Sueño Porteño, Av. San Juan 3330, Capital / 22 hs

Tanghetto
5/3 ND Ateneo, Paraguay 918, Capital / 23 hs / Un grupo que fusina la música de Buenos Aires con sonidos electrónicos contemporáneos. Presentando “Hemisferios” un avant premiere del espectáculo de música, danza y teatro que el grupo estrenará en marzo en París.

Festival de Tango Independiente
6/3 Milonga al aire libre, Av. Boedo y Cortada San Ignacio / desde las 18 hs / entrada gratuita / Participan: Orquesta Típica El Afronte, Orquesta Típica La Vidú, Quinteto Negro La Boca, Tata Cedrón, Cucuza Castiello, Alan Haksten Grupp, Pintó Milonga, Proyecto LCB.

Palo Pandolfo y el Ritual
6/3 Club Atlético Fernandez Fierro, Sanchez de Bustamante 764, Capital / 22 hs / Palo estará acompañado de su banda “El Ritual” conformada por Raúl Gutta (en percusión y coros), Gustavo Semmartin (en bajo y contrabajo) y  Matías Juanatey (en guitarra criolla y bandoneón). Para este show Palo hará un repertorio con algunos tangos propios y otros ajenos; temas de sus discos solistas y de sus bandas anteriores. Además habrá lugar para algún tema nuevo anticipando lo que será su futuro disco

Festival de Tango Independiente: Orquesta Típica El Afronte
8/3 Bendita Milonga, Perú 571, Capital / 22 hs / $15

Festival de Tango Independiente: Angel Pulice y Ruth de Vicenzo
9/3 Musetta Bar, Billinghurst y Tucumán, Capital / 21 hs

Festival de Tango Independiente: Analía Sirio – Juan Penas y Los Bonavenas
9/3 Pan y Arte, Boedo 876, Capital / 22 hs

Festival de Tango Independiente:Alan Haksten Grupp – Proyecto LCB
10/3 C.C. de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 22 hs / Antes del concierto charla debate con José Luis Castiñeira de Dios y Jorge Marchini.

Festival de Tango Independiente: Orquesta Típica El Afronte
10/3 Maldita Milonga, Perú 571, Capital / 22 hs / $15

Festival de Tango Independiente: Cuarteto de Julio Coviello
11/3 Musetta Bar, Billinghurst y Tucumán, Capital / 20 hs

Esteban Morgado
11/3 La Trastienda Club, Balcarce 460, Capital / 21 hs / desde $40

Festival de Tango Independiente: Orquesta No Tocar las Flores
11/3 Pan y Arte, Av. Boedo 876, Capital / 21 hs

Festival de Tango Independiente: Orquesta Típica La Vidú
11/3 Milonga Aguante La Vidú, Moreno 2320, Capital / 23 hs

Festival de Tango Independiente: Hernán Cucuza Castiello y Maximiliano Moscato Luna – Malo Conocido Quinteto
12/3 Bar El Faro, Av. Pampa y Av. De los Constituyentes, Capital / 22 hs

Jana Purita y el trío Fierro Chifle
12/3 Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370,Capital / 21:30 hs / $25 a tavés de www.ticketek.com.ar / presentan “Del Arrabal”

Festival de Tango Independiente: Orquesta Típica La Vidú – Quinteto Negro La Boca
12/3 El Gardel de Medellín, Av. Caseros 3033, Capital / 23 hs

Festival de Tango Independiente: Hernán Cucuza Castiello y Maximiliano Moscato Luna
13/3 Esquina Homero Manzi, Av. San Juan y Av. Boedo, Capital / 19 hs / Antes del concierto charla debate con Norberto Galazo y Gustavo Varela

Festival de Tango Independiente: Dema y su Orquesta Petitera – Timoteo
13/3 Sanata Bar, Sarmiento 3501, Capital / 22 hs

Festival de Tango Independiente: Orquesta Típica La Vidú – Alan Haksten Grupp
14/3 Centro Nacional de la Música, México 564, Capital / 18 hs / Entrada Gratis, capacidad limitada

Festival de Tango Independiente: Orquestazo en la Fiesta de Clausura del Festival
14/3 La Viruta, Armenia 1331, Capital / 24 hs / Orquesta Típica El Afronte – Orquesta Típica La Vidú – Orquesta Negro La Boca

Lidia Borda: Homenaje a Homero Manzi
18,19,20,25,26 y 27/3 C.C. Torquato Tasso, Defensa 1575, Capital / 22 hs / $50 / Presenta su cd “Caminos de Barro y Pampa”.

Gabriela Torres presenta “No tan distinta” junto a Luis Volcoff
18/3 La Peña del Colorado, Güemes 3657, Capital / 21:30 hs / $25 / La dinastía de las grandes mujeres del tango, Olinda Bozán, Tita Merello, Susana Rinaldi, encuentran en Gabriela Torres, un nuevo exponente. Fresca, cadenciosa y sensual, esta cantante, guitarrista y compositora, nos ofrece con sus canciones, un recorrido por los distintos ritmos rioplatenses.

Dúo Pescante
19/3 Espacio Cultura Julián Centeya, Av. San Juan 3255, Capital / 20 hs / Entrada gratuita

Orquesta Típica Agustín Guerrero
19/3 Octavio, Mitre y Adrogué, Adrogué / 24 hs / $10

La Siniestra
20/3 El Progreso Tango Club, Av. Rivadavia 5420, Capital / 23:30 hs

Maratón de Tango Queer
22 al 28/3 6 sedes, Bauen Hotel, Manzana de Las Luces, El Archibrazo, Masotta-Torres, IUNA Folklore y Chamblers Club / 22/ Marzo: Milonga de apertura. Grupo ConFusión, mujeres de California, EE.UU. y staff de 15 profesores de la maratón / 23y25/Marzo: Cine y Exposiciones de artes plásticas. En Espacio Archibrazo y Galería Masotta-Torres / 24/ Marzo: Milonga del NUNCA MáS.  Recital de Nancy Calicchio / 26/ Marzo:  Comienzan las 49 horas ininterrumpidas de baile / 27/ Marzo: Milonga Gratuita al aire libre. Votación simbólica de la Ley de Matrimonio en el Salón de Representantes. Manzana de las Luces / 28/ Marzo: Concluye la Primera Maratón de Tango Queer / Para mayor información consultar a www.queertangomarathon.com

Los Musicantes Porteños
22/3 La Catedral, Sarmiento 4004, Capital / 23:30 hs / $10

Tango de Miércoles presenta: Orquesta Típica Ciudad Baigón
24/3 C.C. de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs

Dúo Barozzi Rubino
24/3 Un Lugar en Ortúzar, Av. Alvarez Thomas 1612, Capital / 21:30 hs / $15

El Club de Tobi – Orquesta Fernández Fierro
26/3 Niceto Club, Niceto Vega 5510 , Capital / 21 hs / desde $40 / Nacida en 2001, la OTFF es una orquesta de once músicos más cantor que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante. El Club de Tobi es un cuarteto de cuerdas integrado por 2 violines, viola y cello, que desde 1996 viene desarrollando actividades en Uruguay y Argentina. Con un repertorio amplio, interpretan tanto obras de la música popular (The Béatles, Bob Marley, Redonditos de Ricotta, Eduardo Mateo o El Príncipe) como temas de su autoría / www.myspace.com/fernandezfierro www.myspace.com/elclubdetobi

Alfredo Tape Rubín y las Guitarras de Puente Alsina
27/3 Bataclana, Av. Corrientes 3500, Capital / 20 hs / $25

Tango de Miércoles presenta: Caracol Confidencial
31/3 C.C. de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, Capital / 21:30 hs / La originalidad y creatividad de este artista se pondrá de manifiesto en esta noche de excelencia musical y de interpretación. Fueron pocas, muy pocas, las oportunidades en que se presentó Caracol acompañándose con su guitarra. Será esa noche fascinante e intimista que el público de Buenos Aires podrá disfrutarlo