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El grupo Abya-Yala se formó en 1990, con Adriana Lubiz, Horacio Salazar, Alejandro Fortich, Alberto Pereyra y Ruben Travierso. Su primer trabajo: América en música y palabras, una obra con fuerte contenido indigenista, con textos de E. Galeano, Ledesma, L.Marechal y propios. Junto a la coreoógrafa Silvia Kaehler. Pasaron por su formación grandes músicos como el maestro Eduardo Kachelli, Ariel Martínez, Walter Sabatini, Raúl Bustamante y Carlos Molinero; Roman del Giorgio. En 1995 ganan el Pre- Cosquin. En 1998 son convocados por Koki y Pajarin Saavedra para compartir un espectáculo. En 2000 son seleccionados para representar a la Argentina, junto al ballet criollo, en el Festival de Danza y música de la antigua corona de Arago Castelló (España) y en el Festival Folklórico Internacional de Alava (España). Sacan "A los que fueron, A los que son, A los que quieren seguir siendo". Se incorporan Pablo Maitia y Oscar Russo, luego Horacio Beylis y Ernesto Salazar que junto a Horacio Salazar, actual integrante y fundador del grupo, integran la nueva formacion de Abya-Yala. Graban “Hombre de Tierra”. Se presentan en el 4º Encuentro de Folklore en la ciudad “ Músicas de Provincias”. Se presentan junto a Jaime Torres y Suna Rocha con transmisión por canal 7. Se presentan junto a la sinfónica de Bs. As. Tocan en Pachamama rock 2006 junto a vox dei, la zurda, zamba quipildor, entre otros. En 2007 se incorpora como flautista a Damian Romagnoli y Nicolas Artaza Segovia en charango y cuerdas. Se presentan en el IV foro latinoamericano y el caribe en vih y ets en el predio de costa salguero, compartiedo escenario con Ruben Rada, el Choque urbano y de la guarda. En 2008 empiezan con la pre producción de su tercer cd. |
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Entre toques candomberos, aires flamencos, de jazz y una verdadera intención rockera, el nuevo trío de folklore pasea en su repertorio con música que va desde el “Cuchi” Leguizamón a la Bersuit, sumándose en su senda Violeta Parra, Víctor Jara, Raúl Carnota, Peteco Carabajal, algunas coplas norteñas además de composiciones propias. Tanto Ronconi como Fariña son integrantes del grupo de folklore - rock “Arbolito”, con el que llevan casi 10 años presentándose en distintos escenarios del país, a los que se suma Dieguez aportando su experiencia en ritmos folklóricos y afroamericanos. Juntos logran una propuesta innovadora para la música de raíz folklórica sudamericana. Agustín Ronconi: voz, guitarra y flauta traversa, Andrés Fariña: bajo eléctrico y voz, Daniel Dieguez: batería y bombo legüero. |
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Alalela grupo que dedica su música a la abuela Esther y a todas las abuelas. Esta agrupación de ritmos sudamericanos (Candombe - Samba - Milonga - Chacarera) mezclado con un gustito a jazz y a rock en un formato acústico. Recrean compositores que van desde Jaco Pastorius a Mariano Mores del Cuchi Leguizamon a Jaime Ross de Miguel Abuelo a Haroldo Lobo a composiciones propias. Sus integrantes son Juan Maurin (guitarra y voz), Nicolas Goytia (bajo y voz), Flavio "Pucho" Buscema (percusión y voz), Matias Goytia (batería y voz). El músico fundador e itinerante Javier Chávez (percusion, guitarra y voz) y German Cavallero (flauta traversa y voz) |
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Este grupo nace de la mano de Miriam García, discípula y continuadora del trabajo Leda Valladares, quien fue integrante del espectáculo original que su maestra montó en 1992 en el Teatro Gral. San Martín y de la grabación del disco homónimo. A ella se suman un grupo de jóvenes cantores y percusionistas formados en sus talleres de técnicas ancestrales de la voz y la percusión del Centro Cultural Ricardo Rojas y Espacio Ecléctico. Investigan, experimentan y difunden la fuerza de un repertorio responsorial de dos cosmovisiones constitutivas e identitarias de nuestra América profunda: la cultura andina y la cultura afro, con sus cantos comunitarios y ancestrales, de selvas y montañas, anónimos y legendarios, sagrados y profanos, religiosos y festivos, transmitidos desde épocas remotas por tradición oral, macerados de humanidad y cargados del poder que despliegan sus voces y tambores. Danzas y especies líricas del mundo afroamericano (Cuba, Colombia, Haití, Brasil, Venezuela, Perú, Panamá, etc) y del mundo andino, bagualas, vidalas y tonadas del repertorio de canto con caja de Argentina, Bolivia y Perú, rescatando su ritualidad performativa y el uso de la acústica natural de las voces y tambores sonando en el espacio contextual. Integran el grupo: Voces y cajas: Alejandra Bramajo, Martín Ferreira, Miriam García, Ignacio Moñino, Nicolás Grandi, Rocìo Lara Loureiro, Adriana Pérez, Fátima Ramírez, Ana Riveros, Cecilia Trigo. Percusión afro: Adrián García y Raúl “Chulo” Sarno. Danza afro: Javier Valdés. Cooordinación de voces y cajas y Dirección General: Miriam García. |
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Andamba nace en Julio del 2004, formada por Pablo “Rana” Quiroga Branda en la percusión, German “Facha” Lamonega en Contrabajo, Mauricio “El Mauri” Seminara en piano y Julián “Laqui” Laquidara en violin. Se comienza a componer para esta formación partiendo del ritmo del candombe y folcklore Argentino. Con influencias en el Jazz, Candombe, música académica, rock, tango y folclore tratamos de fusionar todos estos estilos para crear Andamba. En el 2005 se incorpora Federico Viceconte en el Saxo.
Andamba se presento en Julio del 2005 en La Salamanca junto al grupo “Ridiculum Vitae” y el pianista compositor Matias Mormandi. Mas tarde en el café de los poetas y en diciembre del 2005 junto a la pianista Lilián Saba en La Camara Argentina de la Construcción. A fines de 2005 graba su primer “demo” en “Paradigma estudio”. |
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Intentamos recopilar a modo de paisaje y denuncia distintas vivencias por latinoamerica con instrumentos y ambientes originales de cada país. Hay luces y sombras a iluminar. Nuestra intención es hacer un "abrazo sonoro" con canciones propias y algunos textos. En el año 2005 editamos un primer CD a través de la U.M.I. ( unión de músicos independientes ). Actualmente estamos actuando, ensayando y preparando una segunda producción independiente. Voz, guitarra y percusión: Sergio Sangineto. Percusión y coros: Ricardo Nudelman. |
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Ay! Rocamora es una banda muy especial que se propone una fusión entre la música y el teatro, incorporando elementos del uno en el otro, en ambos sentidos. En vivo, el espectáculo está divido en dos mitades: la primera con un clima más suave y sutil, donde aparecen diferentes ritmos y canciones más expresivas, algunas más místicas, otras más románticas; la segunda, una explosión de alegría de guajiras y cumbias que pone bailar y a jugar a todos. La compañía está compuesta por 8 artistas: el capitán beto: voz y guitarra eléctrica, irina: actuación y tap, pío leiva jr.: percusión y coros, carmela: coros y percusión, pol tron: bajo y coros, la momia: actuación y magia, lalox: trompeta, gipsy martin: guitarra acústica. La música es toda original e incluye distintos ritmos de toda America: cumbia, jazz, baión, guajiras, forró, funk, candombe, rock, etc. En cuanto a la parte teatral, los actores se apoyan en el variété, el clown y el mimo, apuntando a una complicidad con el público. |
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Bantú, Candombe Rioplatense. El grupo trilla desde hace 3 años importantes escenarios Argentinos interpretando candombes tradicionales de ambas orillas del Plata. Está preparando un espectáculo con temas propios que reivindican las raíces africanas sobre el género, la problemática social de los afro descendientes, así también como han pretendido hacer invisible la existencia del negro y su influencia en nuestra cultura y costumbres diarias. SEBASTIAN BAGNASCO dirección general, percusión y voz / GABRIEL BAGNASCO voz y coros / VERONICA GÓMEZ coros / ISMAEL BLANCO BENAVIDEZ voz y coros/ DAMIAN ESPECHE guitarras y coros/ EDGARDO TREJO bajo y coros / FIORELA PÉREZ tambor piano/ MANUEL WASHINGTON (abuelo) FERNANDEZ tambor repique/ WALTER DANIEL MOLAS tambor chico / OLGA GÓMEZ DE LUCA primera bailarina y dirección cuerpo de baile / VERÓNICA GARCÍA VALEIRÓN cuerpo de baile / DAHIANA PEREZ cuerpo de baile. |
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Batatimbele
diegosilber@hotmail.com |
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Batatimbele se formó a comienzos del año 2008 a a partir de la inquietud de sus integrantes en investigar y conocer a fondo la cultura yoruba establecida en cuba. Intentamos difundir esta expresión musical en todos sus aspectos y estilos, pasando desde los toques del oro seco, los cantos lucumies y los momentos mas festivos de su cultura en las rumbas y en las comparsas, pero sin dejar de lado nuestra identidad cordobesa. Batatimbele (que quiere decir, 'al pie del tambor') esta conformado por tres cantantes y tres percusionistas: Poli Piazza, Lule Marzialetti y Nahuel Lopez en voz y Marco Martina, Diego Semperena y Diego Silbermanas en percusión.
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La ciudad respira con dificultad y es desde este paisaje de velocidad y ruido que andamos haciendo notas. Trabajamos sobre estas canciones que tanto conocemos y respetamos. Hoy queremos compartir esta intimidad de sentimientos con ustedes. Como un pequeño gesto de amor. (Bossanauta). Bossanautas se inicia a comienzos del 2003, con una búsqueda musical llamada “Bossanova”, evocando el ritmo que fue la primera gran revolución en términos de estructuras armónicas, melódicas y rítmicas y el primer lenguaje moderno que se utilizó en Brasil para hacer música. Así es como Bossanauta comienza un estudio sobre la obra de Tom Jobim, que más tarde se traducirá en un homenaje al gran músico, arreglador y compositor, titulado "Notas de Tom Jobim". Cristian Gonzáles: flauta traversa, Mauricio Monardez: Guitarra y Arreglos, Darío Fernández: Bajo Eléctrico, Jacqueline Marcel: Cantante (Santiago de Chile) |
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Caña de Azúcar comienza su camino a mediados del año 2001. La identificación con los ritmos afro latinos y la fusión con otras músicas, como el reggae, el rock y el folklore, abren la puerta hacia la creación de los temas, las letras y el mensaje de la banda. Caña de Azúcar es eso. Nosotros mismos mutando, más jamaikinos, más cubanos, más rockeros, más enojados, más enamorados, más esperanzados, con ganas de seguir redescubriéndonos y de transformarnos, para transformar. Estos 2 temas son parte del EP de Caña y un adelanto del próximo disco "Demoliendo fronteras". "La buena semilla" y "El grito" (con la participación de Néstor Ramljak, cantante de Nonpalidece). Nicolás (Abuelo) Davico: Voz, Mariano (Nano) Córdoba: Bajo y coros, Frankito Carzedda: Percusión y voces, Martín Silva: Guitarra y coros, Diego Ramello: Saxo Alto, Sergio Burian: Saxo Tenor, Félix Gonzales: Batería, Tony Cortez: Trompeta y Rubén Casco: Teclados. |
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Hacemos canciones propias con ritmos latinoamericanos. Carnauva nació en al año 1999, en el barrio de Turdera. En forma de trío anónimo, totalmente eléctrico y rockero, despreocupados por cualquier búsqueda, los actuales cantor y baterista junto al bajista de ese momento y fundador, tocaron en cuanto lugar fuesen invitados (o no del todo), interpretando canciones del rock de los ‘70 hasta ese entonces. Al año (más o menos) aparece el nombre del grupo, y con él, las primeras composiciones; de carácter sumamente rockero pero que de a poco fueron derivando en toques cada vez más latinos. Esos cambios iban acompañados de las primeras búsquedas personales de cada integrante, por lo que se comenzó a tomar cada vez más en serio y se empezaba a debatir el papel del grupo en la vida de cada uno. En ese debatir se fueron yendo y sumando otros músicos hasta la actualidad. En todo este proceso, se editaron dos “demos” que se vendían en los recitales y en algunas disquerías de zona sur, hasta que el 2006 los encontró grabando su primer disco “Metamate” que sintetiza la actitud y las inquietudes de todo este proceso en temas de los tres o cuatro últimos años. Integrantes: Santiago Lapine: voz, quena, siku y charango. Nicolás Lapine: coros, guitarra criolla y trompeta, Daniel Petrini: guitarra eléctrica, Sergio Barceló: bajo, Santiago Brie: batería, Nicolás Schimkus: percusión y accesorios.
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El grupo se formó en noviembre de 2004 iniciando desde la exploración, la improvisación y el juego colectivo, la búsqueda de un lenguaje propio. La música folklórica latinoamericana es el punto de partida desde el cual Doña María proyecta su sonido de verdulería, soledad y paseos en bici. Las sonoridades electrónicas desdibujadas con intrumentos acústicos y no convencionales, conducen al grupo quien sabe a dónde. Los elementos con los que desarrolla su propuesta son la guitarra, el charango, el acordeón, lapercusión folklórica, un radioreloj, una escobita de paja, algunos juguetes y las voces. Doña María aborda diferentes ritmos intentando acercase al hecho artístico sin prejuicios ni preconceptos, y sin dejar de lado la esencia de cada música. Doña María son María José Galliano, Juan Ignacio Serrano y Marcelo Von Schultz. |
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El Triciclo Grupo de percusión étnica. El Triciclo, fue creado en Bahía Blanca, Agosto del año 2006, es un trío de percusión que ejecuta ritmos de distintas étnias, algunas no muy difundidas. Los ritmos flamencos, folclóricos argentinos, latinoamericanos, y de las distintas regiones africanas y árabes; son la base de composición de las obras de propia autoría, enfocadas estas nos solamente en forma tradicional, sino fusionando las diversas corrientes étnicas entre si. Tenemos como objetivo difundir la música de la percusión, originada por la propia humanidad en sus principios proyectándola hasta nuestro tiempo. El Triciclo está integrado por: Pablo González, Nicolás Fagoaga y Rubén Fagoaga. |
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Escafandra es una banda de Posadas Misiones formada a fines de los 90. En sus siete años de incansable labor musical realizó presentaciones en todo el país y dejó plasmados sus temas en dos discos editados en forma independiente –SI ALGO DESCUBRES (2003) y DESCARADAMENTE (2004). Escafandra, es organizador de un evento ya clásico en la zona del litoral denominada “Fiesta Santa”, que en sus 4 ediciones tuvieron como invitados bandas como, Los Cafres, Karamelo Santo y Dancing Mood. En esta nueva etapa la banda presenta canciones que formarán parte de su nuevo disco “CONTRA LA CORRIENTE”, grabado y mezclado integralmente en su propia casa: Estudios Tierra Soñada (2007). Excepto la voz en tema 9 de Pedro Piro Rosafa (Karamelo Santo) registrada por el Goy Ogalde (El Cangrejo Records) la Boca, Capital federal. Este álbum contiene 10 canciones y mezcla estilos que van desde rock, ska, rock steady y candombe hasta la influencia de las raíces misioneras en el ritmo del chamamé.
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Gepel. Composiciones Originales. Raíz Latinoamericana. Colores del Jazz. Gepel es un grupo, formado a principios del 2006, que se caracteriza por la interpretación personal de las diferentes músicas populares del continente americano desde la textura sonora del jazz, con un repertorio integrado en su mayoría por composiciones originales, incluyen también arreglos basados en temas de los más diversos autores. Moducué (que en lengua Lucumí, quiere decir Gracias) es su primer disco, en formato de trío, junto a Mayra Dómine y Lucas Loberto. Todas las músicas allí grabadas son composiciones originales, interpretando en cada una de ellas, una música popular americana. Actualmente el grupo está ensayando y componiendo el material de lo que será su segunda producción discográfica, en búsqueda de nuevos horizontes y una nueva sonoridad, sumando nuevos integrantes e instrumentaciones. Formación actual: Agustín Strizzi, Batería, percusión y composición / Leandro Casas, Piano y composición / Facundo Curcio, Bajo eléctrico, contrabajo y composición / Mauro Rosal, Saxo soprano y clarinete / Fabián Araya, Saxo tenor y flauta traversa / Juan Rivera Valdez, Medios / Moducué ha sido editado “online” a través de Dharmasound. Puedes bajarlo desde www.dharmasound.com
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Hierbacana, música de la tierra, es un trío de voces y percusión formado por María Bergamaschi, Natalia Varela Olid y Ana Archetti. El repertorio abarca música de las diferentes étnias de nuestro país, Latinoamérica y África, casi siempre canciones tradicionales anónimas o de compositores que rescatan la esencia de la producción musical de estas culturas y las vuelcan en sus propias obras. El grupo toma dichas obras como materia prima para su trabajo interpretativo. Así, indaga en culturas olvidadas tratando recreándolas con un carácter propio, permitiendo así un lazo de encuentro entre el presente y el pasado / Chichera ( Anónimo - Bolivia) / Me pa (Rubén Rada).
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Kalule es una banda que combina los sonidos del África con los del Folclor Latinoamericano y el Rock. Nuestro grupo nace al año 2003 en la ciudad de Concepción, Chile, con la inquietud de generar nuevos ensambles sonoros a partir del mestizaje musical que define a nuestro continente (el rasgo "Negrindoblanco" de América, como señalara el maestro Nicomedes Santa Cruz), junto al sonido popular contemporáneo. Durante todo esto tiempo nos hemos nutrido de las enseñanzas de muchos maestros y amigos que han aportado su amistad y conocimientos en la búsqueda de las raíces de Mboma Kalule, agregando además que hemos tenido la posibilidad de recorrer gran parte del país compartiendo nuestra propuesta. El año 2005 lanzamos nuesto primer Demo con 10 temas en vivo, seleccionados de distintas presentaciones de la banda en su primera etapa de composición. El 2006, como cierre de este período, lanzamos nuestro primer disco titulado "El Regreso de Mboma", con 8 temas que reflejan la época mas acústica y experimental de Kalule. Para el presente año -y con nueva formación-, iniciamos la Preproducción de nuestro segundo disco, que contará con alrededor de 12 temas caracterizados por un sonido mas cercano al rock en las guitarras; arreglos de piano y acordeón; y por supuesto con una base percutiva tradicional sólida, que se pasea por ritmos africanos y afrolatinos, agregando al set el sonido de la batería acústica; pero siempre dejando espacio al sonido mas íntimo y ancestral de las Kalimbas, Udúes, Marimbas, etc. Kalule está compuesto por: Alejandro Cárdenas: Voz, Guitarra Acústica, Guitarra Eléctrica, Dulcimer, Kalimbas, Metalófono. Juan Pablo Tapia: Voz, Bajos eléctrico y fretless, guitarra acustica, Xilimba y Coros. German Ramírez: Acordeón, Piano, Guitarras. Mao Matus: Saxo Cristian Cárdenas: Congas, Bongos, Udu, Kalimba, Dundunes, Timbaletas, Tambor Chico, Batería. John Roa: Timbaletas, Tumbadoras, Bongó, Tambor Repique, Batería, Guitarras, Accesorios Ambientales. Francisco Bascur: Voz, Djembe, Dundunes, Cajón Peruano, Tumbadoras, Tambor Piano, Udu, Shekere, Marimba, Xilimba y Kalimba.
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"Viaje al Sol " (Fabian Tejada) del CD "Ora Natural" Fabian Tejada : Trío de Tumbadoras y bongó (c/mazos y c/ manos), didjeridou, quena, essen, set de sartenes, flauta tren, agua, viento y efectos. Paola Fassi : Cascabeles, chekeré, semillas y efectos. Lorena Edelstein : Zurdo, bombo legüero, cencerro, clave y efectos.
"Pajaro y luz" (Fabian Tejada) del CD "Gente de la Tierra" Karin Fortugno: Canto, semillas, pandereta, samplers y arreglos vocales. Luciano Larocca: Batería de pie. Agustin Lumerman: Tumbadoras, bongó y surdo con platillo de murga. Fabian Tejada: Steel Drum, cuica y silbatos. |
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Folklore africano, de Senegal, de Guinea, de Mali. Un viaje por la música africana tocada por argentinos, y poniendole distintos condimentos propios con influencias de todo el mundo, pero por sobre todo fusionando oriente y occidente en uno de los lenguajes mas universales:"La Musica". Astrid Lund Petersen: Voz y semillas. Juan Ortiz: Djembe y voz. Franco Exertier: Dun-Dun y coros. Gaston "Colo" Romero: Djembe y coros.
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Somos un grupo de percusionistas que compartimos una misma pasión y un mismo criterio: el de estudiar y representar las raíces musicales negras en el Río de la Plata. Hemos ido formándonos en distintos talleres y centros culturales, conformándo lo que somos hoy, Kumbabantu Percusión. Queremos rescatar y difundir nuestra cultura afrorioplatense capacitándonos en el aprendizaje de los tres tambores de candombe: el chico, el repique, y el piano, y ritmos afro; Representación de personajes, como mama vieja, gramillero, escobero, cuerpo de baile, etc. creando así un lugar en donde se realicen nuestros proyectos ya sea en la formación de una comparsa como de un grupo de escenario, para asi poder, llevar nuestra actividad a distintos lugares como desfiles, colegios, etc. Pretendemos también llevar a cabo la interacción de lo musical y de cultural mediante presentaciones y charlas sobre la historia de la percusión en ambas márgenes del Río de la Plata.
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En el 2000, el músico argentino Germán Cantero y la cantante cubana Naymi García se conocieron mientras tocaban junto a Javier García en el Luna Park, en una de las tantas presentaciones que supo realizar el recordado cantante cordobés Rodrigo. Ambos deseaban una renovación profesional. Ambos buscaban desarrollar un nuevo lenguaje musical. Así, nace La Chula, un dúo argentino cubano que busca fusionar los alegres ritmos de la música cubana con los nuevos sonidos electrónicos del mundo moderno. Los temas son Chan Chan (Compay Segundo) del CD "La chula" y el video del Bolero "Teatro" de "Tite" Curet Alonso. |
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Nace del interés y la pasión de Jorge, Hugo y Ricardo por rescatar, conservar y difundir la música de origen afro de las dos márgenes de Río de la Plata, es decir el Candombe y la Milonga. Con una formación poco habitual para el estos estilos, abarcan tanto el espectro vocal como el instrumental, siendo la característica mas representativa de "La Cuerda - trío" el abordaje de un repertorio muy antiguo, desde un candombe pregón del 1790, habaneras, tangos del 1860, candombe-milonga, milongas clásicas, candombes porteños y montevideanos, ilustrando musicalmente con ellos, el relato de la historia de los afros en el Río de la Plata. Recreando autores como S.Piana, H. Manzi, Charlo, R.Pidraita, R.Rada, R. Gavioli, Juan C.Cáceres, como así también temas propios, muestran la evolución del candombe y marcan las características distintivas de la misma expresión en ambas orillas. El Interés del grupo está principalmente centrado en la investigación de lo afro-porteño, en su legado y en demostrar la ocultada presencia del negro en la cultura argentina. Jorge Algorta: Piano, Canto, Relatos, Tambor Piano. Hugo Bochard: Percusión, Canto, Tambor Repique. Ricardo Astengo: Flauta Traversa, Canto, Tambor Chico. |
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Las Fiestas Dionisias eran celebradas en honor a Dioniso, el dios griego de la fiesta y del vino, del arrebato místico. Alabum es el hermano no reconocido de Dioniso. Es el primer dios colectivo y por esta razón los griegos fueron incapaces de reconocerlo. Sus representaciones no pueden hallarse en ningún tipo de manifestación individual o personificación. Alabum está en todos nosotros, baila y se regocija en la fiesta. Se expresa a través de los sonidos de la música. "Milonga" en una lengua africana llamada Mandinga quiere decir: hechizo. Entonces, Alabum no sólo se expresa con los sonidos de la música sino además, a través de sus hechizos. El 30 de Agosto de ese año se produjo la primera Fiesta Alabunesca, con la cual Alabum se instaló en nuestra tierra y salió por fin del reprimido mundo de la clandestinidad. Las Fiestas Alabunescas son orgiásticas y mistéricas. En ellas se rinde tributo a Alabum. Marcelo Manzanelli Bateria, Cristian Lacroix Guiitarra y voces, Esteban Argentini, Bajo Pacha Gonzalez Teclados Acordeon, Lucho Coppi Percusión, Eduardo Pedutto Voz, Marcelo Estevez coros y accesorios, Mariana Machi coros. |
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La Repercuta es un grupo de percusión integral de Santiago del Estero, que trabaja desde hace cuatro años en una propuesta que investiga las culturas, sus latidos y ritmos, como los folclóricos, latinoamericanos y afros, sus influencias culturales y la fusión entre ellos. Actualmente presenta el espectáculo “Hasta el Cuero”, en donde se integran diferentes sonidos que recorren ritmos santiagueños, afros, árabes, electrónicos, entre otros. Utilizando instrumentos convencionales y no convencionales.
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La agrupación se formó en el año 2001, iniciando un recorrido dentro del folklore latinoamericano que incluía algunos sones cubanos, que con el tiempo y a partir de la amistad con el Septeto Matamoros fueron ganando espacio en su repertorio, siendo hoy en día, únicamente de música tradicional Cubana (sones, guarachas, boleros, guajiras, changüí). En el año 2005, hubo cambio de integrantes y en julio de este año viajaron a La Habana -Cuba- a participar del 11no Festival Nacional de Septetos Ignacio Piñeiro, donde compartieron escenario junto a agrupaciones legendarias del género (Grupo Sierra Maestra, Septeto nacional, Septeto Matamoros, Septeto Habanero, Los Naranjos, entre otros). Gustavo Kriger Anselmi (voz prima y cuatro cubano) Martin Carrere (contrabajo y voz) Martin Halliburton (bongo), Carlos Rivera Suarez (trompeta, marcas y coros) y Javier Ortunio (Guitarra y coros). |
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Los Señores venimos cantando juntos desde el 2000, aportando y nutriéndonos en la música popular que circula por este rincón del mundo. La mayoría de nosotros había dado sus primeros pasos en escenarios carnavaleros de Buenos Aires, de ahí la influencia que la murga porteña, y más tarde la montevideana, dejaron en nuestra formación. Participamos en diferentes agrupaciones (Camorra, Sarandonga Porteña, Rústicos Mutantes y Los Balbis). Tuvimos la posibilidad de incursionar en la escena rockera, como coristas de Bersuit Vergarabat, Arbol, La Vela Puerca, La Tabaré y No Te Va a Gustar. Desde el 2005 nos enfocamos en transitar un camino propio y eso trajo aparejados varios cambios en nuestra propuesta musical; una mayor amplitud sonora, a partir de cinco voces que alternan solismos y exploran nuevas texturas corales, un ensamble instrumental de guitarras, bajo y percusión, y un repertorio de canciones propias con aires de rock, reggae, pop, bolero y rumba flamenca. Sergio Arce (voz y guitarra), Alejandro Da Silva Farías (voz y guitarra), Nicolás Mestrovich (voz y percusión), Adrián Mozzo (voz y guitarra), Leonardo Serignese (voz y bajo) |
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Somos un cuarteto de Musica Original, en las composiciones se puede escuchar Influencias que van desde Chick Corea pasando por aires de Chacarera y sonoridades y armonias que provienen del Jazz.MARFIL esta integrado por Carolina Caratti en Piano y Composicion, Pablo Aragona en Batería, Pablo Moldes en Saxo Tenor y Patricio Alsuyet en Contrabajo.
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La banda nace en el 2002, teniendo el primer ensayo en un banco del Parque Lezama a tambor y capela, asi fueron las primeras presentaciones, chico, repique, piano y voz, se fueron agregando instrumentos como la guitarra y bajo, incorporando luego la bateria y teclado hasta el dia de hoy. Con mucho esfuerzo y con la energia fresca que muchos nos brindan pudimos grabar nuestro primer cd, sacandolo a la venta los primeros dias de diciembre de este año, si bien fuimos rotando la formacion, nunca se perdio la escencia candombera que nos caracteriza, ya que la mayoria de las canciones estan ligadas al candombe y los tambores presentes en todas ellas, hay tambien algunos temas que nos llevan a gozarnos con zurdo, timbal de mano, tumbadora, etc, para abrir un poco más la cancha con respecto al público y a nuestro gusto musical por supuesto. |
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Murumba nace de la inquietud de musicos Argentinos en recrear música Centroamericana. Dos de ellos (Juanjo, el bajista y Chicho, el timbalero) vivieron 3 años en La Habana-Cuba, asimilando la movida musical. Los demás integrantes son músicos experimentados, conocedores del estilo y están dentro del medio latino y de sesion. La propuesta es recrear temas imprimiendole el color que da la combinación de el estilo de tocar de cada uno más la formación poco convencional para una banda de Son: Tres Cubano, Bajo, Tumbas, Bongo y timbales con Batería, primera voz y coros, prescindiendo de piano y vientos como generalmente se usa en el estilo, de esta manera se acerca una formación de música cubana tradicional pasado por la manera actual de tocar de cada uno de sus integrantes sumado al hecho de vivir en Argentina / Harry Aldasoro: Voz y Coros / Ruben Cejas:Voz y Coros / Martin Perez: Tres Cubano / Gabriel "Titi" Liñan: Bongo, Coros / Sergio Moran: Congas , Coro / Sergio "Chicho" Bazan: Timbales, Bateria, Coros / Juanjo Velasquez: Bajo, Coros / 4586 0437 / 15-6455-3109 |
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Desde sus comienzos, en el año 2003, Opus Nigrum se ha destacado por su sonido original, donde se mezclan los ritmos africanos, latinos y orientales. Sus presentaciones en vivo son verdaderas fiestas de la música donde se conjugan la energía de los músicos y la gran variedad de sonidos que brotan de sus instrumentos. |
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Pasa el tiempo y aparentemente nada cambia, el mundo parece cada vez peor, toda vez que opresión y la desigualdad condena a nuestros hermanos (aquí a la vuelta de la esquina) al sufrimiento y a la muerte. Frente a este panorama desalentador, seguimos creyendo y apostando al cambio; todo arte verdadero es revolucionario; toda música, al tocar un corazón, se transforma en arma, para luchar por otro mundo más justo, más feliz, más habitable. No hay mucho más para decir, salvo que esperamos que disfruten al escuchar, tanto como nosotros al tocar. Grabado en vivo el 5 de Febrero de 2005 en el "Taller Cultural Nonino" y masterizado por Ezequiel Frias, El Perseguidor Discos. Patricio Gómez Saavedra (guitarra y percusión), Rony López (bajo), Javier Podazza (batería y percusión) (Tucumán) |
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Quark es un grupo de música de percusión o música del mundo. Su sonido se nutre de diferentes personalidades e influencias músicales. Del flamenco al candombe, de la música incidental al funk, del jazz a lo afro-americano, los temas transitan múltiples tradiciones musicales, cruzando ritmos y armonías. La música mezcla timbres clásicos y exóticos, instrumentos de distintas épocas y lugares: contrabajo, didgereedoo, guitarra, y chapas pueden convivir en una misma canción. Percusión, accesorios, batería e instrumentos varios : Andrea Blanco, Cecilia Campos, Luis Rodrigo Díaz Muñiz, Pablo Moral, Verónica Camisay, Mariana Flores, Ernesto Frigerio. Bajo: Gabriel di Leva. Saxo Soprano y Flauta Traversa: Gonzalo Cifuentes. Contrabajo: Ernesto Frigerio. Guitarras: Pablo Moral, Ernesto Frigerio, Luis R. Díaz Muñiz. Voces: Cecilia Campos, Pablo Moral, Andrea Blanco, Mariana Flores. Músicos invitados: Mariana Baraj en "Los Amigos". |
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Desde las entrañas de América nace esta formación de 9 músicos argentinos y ecuatorianos, dando a conocer su música como KACHENGUE LATINOAMERICANO. Es el sonido del "estallido social" de hoy, que fusiona reggae / ska / punk / rock / samba / musica andina y musica afrolatina. Con letras muy comprometidas socialmente, le cantan a la alegria y desafian a la tristeza. Fundada a fines del 2005 por Tom Vallone e Isa Maiola Wheeler, músicos de la nueva generación mestiza, Selekta es uno mas que lleva su BAILE y CONCIENCIA por las calles, los subtes, las plazas, las facultades y fiestas de Buenos Aires. Integrada por: TOM V en voz y guitarra / ISA en bajo y charango / BERNI batería y bandoneón / FELIPE guitarra / EUGE saxo tenor y coros / MAU trompeta y coros / ZEKE percusión y coros / ANDREA y MAR coros. |
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Sessiones nace de un proyecto experimental en el que el productor Raúl Bonade junto al guitarrista Luciano Espinosa emprenden para el estudio Tixa Records. El proyecto consistió de registrar las ideas que traía el guitarrista que venia de ser miembro de bandas como THC y Maleza, para ser trabajadas en forma espontánea dentro del estudio y combinadas con la participación de un puñado de músicos del reggae y otros géneros. El resultado es un disco multitudinario de música reggae, roots, rocksteady, ska y dub que dio en llamarse Sessiones de Reggae Instrumental vol.1. A traves de esta experiencia se llego a un concepto como forma de trabajo a la que se nombro SRI (primer nombre del grupo), que se baso en el desarrollo de la improvisación y las grabaciones espontáneas. Sessiones de Reggae Instrumental vol.1 fue grabado en Tixa Records entre noviembre y diciembre del año 2001 con la colaboración especial de Hugo Claverie (batería), Pablo Porcelli (saxo), Diego Velásquez (violín), Karina Jercovic (voz), Diego Cano (cello) entre otros. |
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Targo es una agrupación de tango que comienza su existencia en Argentina a fines del año 2000. Esta propuesta nace de la necesidad por expresar de manera distinta su sentir por el tango. Targo realiza su aporte al género basándose, desde lo musical, en el desarrollo de composiciones propias y de los reconocidos maestros del tango, así como también en la realización de arreglos y adaptaciones de los arreglos para las grandes orquestas al trío instrumental elaborando una suerte de interpretación poética con una absoluta relación de la melodía con la poesía. Además, este trío de tango conformado por Diego Rodolico en la Guitarra Criolla, Quique Puoci en el Contrabajo y Willy Petroni en la Batería, instrumentación diferente a lo que comúnmente escuchamos o conocemos en el ambiente tanguero, propone un color o tímbrica nueva y distinta en el género que sumado a la incorporación de la improvisación, como un recurso de creatividad constante, abre estructuras permitiéndonos explorar todo el potencial de nuestra música ciudadana; intentando siempre, claro está, encontrar el equilibrio entre la solidez clásica y la audacia vanguardista. |
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El grupo nació en 1999 como Mandala, nombre con el cual firmó su primer disco, “Sur Adentro”, a partir de las primeras composiciones alrededor de ritmos como el tango, el candombe, la zamba, la milonga, la chacarera y la murga. En el año 2002, la banda se rebautiza como Tumbatú Cumbá y graba “Buenos Aires hoy”, un disco que trazaba la evolución del grupo y su apertura hacia a los ritmos afroamericanos tanto en energía rítmica como en diversidad instrumental. Ritmos como el festejo y el landó peruanos, la rumba y el son cubanos, el samba o el baión de Brasil, el tango, la milonga, el candombe e incluso el reggae o la cumbia conviven en cada presentación en vivo que el grupo realiza. Nicolás Falcoff: guitarra, voz, Magalí Falcoff: voz y percusión, Sebastián Dezeo: bajo, Julián Solarz: piano, teclado, acordeón y percusión, Bernardo Ucha: percusión, Cantante invitada: Cecilia Fraiman. |
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Yalíb vuelca en escena el camino recorrido durante sus casi 15 años de experiencia. Provenientes de distintas zonas del conurbano, hoy están presentando material de su ultimo disco llamado “Música interior”, 13 temas que incluyen un dub, con colaboraciones de Carlos de Nicaragua en “Confront”, I Mosa de Chile en “La Tormenta”, Rebel I de Perú en “Solo vivir” y Jerry Castro, trombón invitado, en “Estamos así”. Influenciados fuertemente por artistas como Tenor Saw, Wayne Smith, o Nitty Gritty, dando muestra de ello en su música y líricas, se presentan como una banda que transita por un estilo que no recorren otros. Temas bailables, letras que son reflejo de un mundo interior el cual todos buscamos descubrir -de eso se trata la vida, no?- dan a Yalib un fuerte sustento dentro del amplio abanico que ofrece la música reggae. Así que amigos solo hay que estar, solo hay que ver, solo hay que disfrutar. Ivan “Freeman” Rivero, teclados / Esteban Vidal, percusión / Christian “Lissen-Jah-Do” Sena, voz / Emilio Sosa, batería / Mirel Vidal, coros / Matias “Blanquito” Dagrosa, bajo
Matias De Agustini, guitarra / Daniels Fichtenbaum, teclados
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En el año 2000 con la idea de grabar unos temas, Max llama a unos músicos amigos y comienzan a trabajar en este proyecto. Aun no existía la idea de formar un grupoy a partir de este trabajo surgio la necesidad de formar una banda y tocar. Para finales de ese año, ensayando con un grupo conformado, se termina una preproduccion de 4 temas. El material llevaria el nombre de la banda ZAKE. La musica era una mezcla del los ritmos funk y la musica latina afrocubana y afrobrasileara. Continuando con los ensayos y luego de poco más de un año el 27 de septiembre del 2002 ZAKE toca por primera vez en El Anden, un sótano de la calle Chile en el barrio de San Telmo. Entre los años 2003 y 2004 tocan en diversos lugares haciendo una base en el pub el C.O.D.O, en el barrio de Palermo. En el 2005 es un año de muchos cambios en el grupo, tanto de musicos como artisticos. Paran de tocar en vivo y se encierran a grabar y a producir en estudio una musica diferente, con el reggae como base solida de sus canciones. El resultado de esta nueva estapa que la banda atraviesa se ve con un single de lo que luego seria parte de su disco. El single se llama I Wanna. Plenamente ya metidos en el reggae,con cambios en su musica y una nueva idea de banda, ingresan al grupo viejos amigos musicos los cuales venian de diferentes proyectos. Este momento es importantisimo en la banda ya que con un grupo de excelentes musicos y fundamentalmente humano, las canciones y el nuevo concepto no tardan en aparecer. En el 2006 ensayando a pleno, y al ver que las canciones fluian rapidamente entran al estudio EL Zologico, y graban lo que es en realidad su primer disco. En el 2007 sale ¨Ritmo Interno¨, primer material discografico de la banda, en donde el reggae y el rock son el eje principal de este trabajo. Bateria: JOSE ¨Junior¨ URETA. Guitarra: CARLOS ¨Charly¨ Rodriguez. Bajo: TOMAS ¨El Tony¨ Rosler. DJ: ARIEL ¨Pata¨ CERESOLA. Voz: MAX ¨Doc¨ ARAUJO. Guitarra: Alejo RETO. |
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Zamacuco, es un grupo de música, que recrea los ritmos profundos de Latinoamérica, esos que incitan a bailar, a festejar... Ritmos que muchas veces los medios de comunicación tildan de ajenos y aburridos, pero que tienen la fuerza y la diversión verdadera de nuestro continente. La música de Zamacuco bulle desde el centro de la tierra y se hace presente hoy más actual que nunca, por que estos ritmos están en la sangre, por que los reivindicamos y los festejamos como propios, por que queremos elegir lo que queremos escuchar. Zamacuco se formó en el año 2000 y desde entonces se ha presentado en diversos escenarios. En las fechas autogestionadas, es tradición que el recital del grupo continúe con una fiesta, donde se ve el trabajo de puesta en escena (escenario, luces, ambientación del lugar, selección de la música, etc) Maira Jalil: voz y acordeón, Ariana Aldariz: flauta traversa, Matias Jalil: guitarra, Sergio Pissolito: bajo, Diego Gandolfo: percusión, María Eugenia Gomez: percusión, Pablo Nelli: luces y puesta en escena. |
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La música brasileña en general y la bossa nova en particular demandan del intérprete una carga de musicalidad, sensualidad y mesura que no todos logran. Sin embargo, la cantante Adriana Ríos, dueña de una voz maravillosamente timbrada para este género, conoce de sobra los códigos. Y lo demuestra en este Simply bossa. Se trata de 13 temas, entre los que se encuentran páginas de Jobim como Once I Loved, Corcovado, Bonita, Meditación. También hay temas de la misma cantante (Amanda no frevo, Tell me when y Casual Affair, este último en colaboración con Agustín Pereyra Lucena). Entre los músicos que participan se destacan Joao Lyra (guitarra), Alejandro Santos (flautas), Ze Nogueira (saxos), Roberto Menescal (guitarra). |
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“La pianista y jazzista Ania Paz está a la cabeza de uno de los grupos más populares con que cuenta la República Dominicana”... “Particularmente, llama la atención la destreza con que esta hermosa músico... ejecuta el piano, adentrándose en la interpretación de complicadas piezas musicales… despertando el interés del público que acude masivamente a cada una de sus presentaciones"... Freddy Bautista, TEVE, Revista de espectáculos de Puerto Rico.
Ania Paz, pianista y compositora, es conocida por su sonido moderno y enérgico, impregnado por una fusión innovadora de estilos caribeños, afroperuanos y brasileros, dentro del idioma del Jazz. Nació en Lima, Perú, donde comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años y realizó su primera composición a los 6 años. Su pasión por la música la ha llevado a viajar por el mundo y nutrirse de diversas influencias, estudiando tanto música clásica como jazz primero en Alemania y luego en Estados Unidos, donde obtuvo su Maestría, para establecerse finalmente en República Dominicana. Dirige actualmente en Santo Domingo el Ania Paz Jazz Ensamble, grupo con el que se presentó exitosamente en el XVI Festival Internacional Jazz en Lima, abrió la presentación de Gato Barbieri en Santo Domingo, y fue patrocinada por la Embajada de Alemania en Santo Domingo en un concierto en el Centro Dominico Alemán... |
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Ariel Casas es bateriasta y percusionista profesional, Hace 15 años que se dedica a la musica, y lleva una trayectoria muy amplia tocando bateria, tabla hindu y derbake. A lo largo de su carrera ha tocado con maestros de gran nombre como el sitarista Sergio Bulgakov , el tablista hidu Sanjay bhadoriya, el maestro del teclado oriental Armen kusikian, entre otros. En su carrera lleva recorrido varias ciudades del gran Bs As y el interior del pais como Puerto Madryn, Bariloche, Villa la angostura, San Martin de los Andes, Cordoba. Tambien participo del cuarto festival de percusión de Bs As organizado por el gob de la ciudad de Bs As, El golpe del dragon en el Luna park, el Pepsi music 2007, Centro cultural Borges, y el Rojas, entre otros. En el 2005 realiza un viaje de estudios a la india, alli toma clases de tabla con el maestro Parshuram Panday. En la actualidad se encuentra tocando en el grupo Tsunami (fusion de rock, hidu y electronica), haciendo musica clasica de la india, y musica arabe. Ariel Casas es profesor de bateria, tabla y derbake y se dedica a la docencia hace 10 años. |
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Claudio Cesar es un músico argentino, guitarrista, compositor y cantor...por sus orígenes porteños ha cultivado su pasión por el Río de la Plata y su música : tangos, milongas, candombes, murga y valsecitos. Su carrera comienza desde principios de los años 90 en Buenos Aires con La Banda Spurr, llenando de blues las noches porteñas, las del interior de Buenos Aires y Uruguay. Ya en los comienzos del 2000 empieza su carrera con el tango y los candombes creando y participando de varios grupos como El Metejón, Kimbara y Yunta Taura con los cuales tocó en escenarios como el del Casino Trillenium, Taconenado, Quinta Trabucco, Congreso de la Nación, Salón Dorado de la magistratura, Bar Sur, Bar Café Café de Retiro, Almatango, Teatro Gargantúa, Homero Manzi, El Argentino, Pinar de Rocha, La Rural, Festival de percusión de Bs As, Teatro San Martín, Teatro York, The Road, etc. Desde el año 2002 ha realizado giras por las ciudades de Joao Pessoa, Fortaleza y Recife en Brasil, en esta última ciudad fue invitado a participar con su compañía en el carnaval 2006. En Santiago de Chile tocó en el Bar El Cachafaz y en el encuentro de tango de Ñuñoa , En Francia en el Chateau de Sologne, Orleáns. En España con el Ciclo de músicas del mundo en Madrid y en Barcelona tocó en el Bar Pastis, Pampero, Gaucho´s, Riereta teatre, Teatre de Sabadell, Cotxeres Borrel y Sans, etc; lugar donde reside actualmente y esta presentando su disco "Mis Dos Orillas". También se ha desempeñado como instrumentista acompañando cantantes como Maugi Dellepiane, Viviana Puerta, Analía Sirio, Eduardo Romero(ARG), Lorena Taibo(Chile), Neus Beascoechea, Amelia Pérez ,Laura torne, Horacio Ladrón de Guevara (España). Entre sus maestros se encuentran: Esteban Morgado, Aníbal Arias, Botafogo, Pampi Ferreiro, Juan Benitez, Mario Fernandez, Guille Aroom, etc. Discografia: Y el viento los amontona... "La Banda Spurr" (2002), Primer toma "El Metejon" (2003), Mis dos Orillas, "Claudio Cesar" (2007) / (0034) 93.436.07.05 (España) / (0054) 011-4796-5614 (Argentina)
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Daniel Poloni, cantautor y guitarrista, presenta su disco Amores. Si nos adentramos en esta nueva obra vemos que la palabra que da nombre al disco esta tomada en un sentido amplio. Aunque los temas de las canciones sean diversos, hay una referencia constante al amor como la energía básica que nos moviliza. El material sorprende por la heterogeneidad del repertorio (candombe, folklore argentino contemporáneo, bossa nova, latin-rock y funk entre otros ritmos) Aún tratándose de canciones cuyos textos reflejan interés por lo social o por retratar la vida cotidiana y las emociones, hay elaboración y sutileza en la música y su ejecución; como también espacios para la improvisación instrumental. La influencia del jazz es clara en las armonías y en la improvisación. El repertorio se completa con versiones de Pájaros Perdidos, Insensateces, y Valderrama. |
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Aterrizado ya en los 40, estoy -a pesar de cualquier autopronóstico anterior- más contento que nunca. Pasa que tantísimas vivencias procesadas a medias, semejante cúmulo de años e ideas sueltas, y recién ahora logro hacer catarsis. Tengo a mi lado dos cracks, que de no ser por su amistad y compromiso aun estaría cirujeando entre los apuntes de antaño. Uno Germán Cantero, un exquisito músico percusionista que graba, da palmazos de aliento, produce y vuela con los dedos sobre el teclado de edición con la misma chispa con la que percuta cualquier caja de resonancia. Y el otro Juan Manuel Patarca, curtido folclorista de estirpe pampeano, que arregló y ejecutó en guitarra y guitarrón las armonías que aquí suenan, incluyendo los arreglos de coro. Tampoco puedo olvidarme de Euge Fernández, el hombre-cuerda, gracias Eugenio. Gracias también a mis maestras de canto: Beatriz Muñoz y Naymi Garcia, a pesar de sus infructuosos intentos por hacerme cantar. Pretendo antes que nada ser letrista. Nací en la vieja Europa y dí muchas idas y vueltas antes de volver a la Argentina. Escribir me define, esa búsqueda me agudiza, me hace sentir vivo y definitivamente radicado en el país que me adoptó, que me dio mujer e hijos y al cual amo en primer lugar por su riquísima cultura popular. "Tu Huracán": Letra, música y guitarra: Franco Schmitt / Arreglos y guitarrón: Juan Manuel Patarca / Chico, repique, piano y madera: Eugenio Fernández / Grabación, edición y mezcla: Germán Cantero. "Muchachos de Adoquín" (milongón): Letra y música: F. Schmitt / Arreglos, guitarras, guitarrón y coros: J. M. Patarca / Tambor Piano y madera: E. Fernández / Grabación, mezcla y edición: Germán Cantero / Grabado en Ballenabonsai movil studio 43613884 |
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Juan Carlos Marras comenzó sus estudios musicales a los 8 años con el acordeón a piano, instrumento al que se dedicó hasta los 17 años. Luego viaja a Italia donde permanece 6 meses y allí estudia flauta. Posteriormente viaja por Sudamérica durante 6 meses, estudiando en sus fuentes el folklore latinoamericano e incorpora aerófonos como Sikus, Quenas, Moxeños, Dulzainas, etc. Tocando en diferentes grupos de Perú y Argentina. A los 20 años comienza a estudiar Percusión Afrocubana, lo cual lo seduce en tal forma que solo se dedica a ella en profundidad, dejando todo lo anterior. Toma clases de Candombe en Montevideo y de percusión en Buenos Aires con diversos profesores, entre ellos Ricardo Olarte, Hugo Buchard, Luis Morandi, Héctor Rosado (percusionista de Celia Cruz, David Byrne, etc.), Mark López (percusionista de José Alberto “El Canario”, Celia Cruz, etc.)... |
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El repertorio abarca obras de nuestro cancionero popular principalmente carnavalitos, sayas, chacareras, huaynos, tinkus, zambas carperas, huaylas, sanjuanitos, taquiraris y canciones contenidas en un marco de de instrumentación folklorica andina matizado con aires latinoamericanos. Incluyendo temas de autoría y composición propia a lo cual simultánemente se la agrega la interpretación en Lengua de Señas Argentina, lengua natural que utiliza la comunidad sorda de nuestro país. Actuaron en diversas peñas de Capital Federal y Gran Buenos Aires, Centros Culturales, fiestas patronales y otros escenarios como ser:”La Feria de Mataderos”,Peña de Condor Kanki”, Centro Cultural del Sur, Centro Cultural El Resurgimiento, Peña del Encuentro”, Bar “Amaycha”,”Lo de Pueyrredon”,Peña del” Centro Cultural Amerindia”, Festival Étnico, Expo Mercosur Cultural, entre otros. Integrantes: Karina Guanca (voz, autora) Cecilia Barbarito (guitarra/ coros), Joaquin "el indio" (guitarra bajo), Bruno Lobianco (percusión), Fernando Elias Muñoz (charango/vientos) 01148882287 / 4855-2857 |
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La Orquesta del Gato Cabezón está compuesta sólo por un integrante. Rodeado de un set multinstrumental (guitarra, accesorios percusivos, trombón, máquinas programables, etc.), la escena se ve enriquecida por imágenes proyectadas en pantalla que recorren desde dibujas animados realizados para el espectáculo, pasando por imágenes en sincro, hasta una serie de fiestas populares latinoamericanas, acompasadas al ritmo implacable de las canciones del show de “La Orquesta” en versión bailable. Poco encasillable, “La Orquesta del Gato Cabezón” intenta autodefinirse como “música multimedia” o “electro-folk”. Ninguna definición completa, sin embargo, a esta propuesta que, nutriéndose de un vasto recorrido de escenarios tanto en Argentina como en España y Francia, da nacimiento a un show intenso y original que merece ser transitado para ser comprendido.
Eslógan: "vení a ver La Orquesta del Gato Cabezón y el quilombo se va con vos”. |
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Soy solista, con el nombre Morman. Cantante, guitarrista, bajista, tamborilero y compositor. Despues de participar de varias agrupaciones como Raices (comandado por Beto Satragni ), Un Rato (Matias Mormandi), Molembos (Martin Bahuer), Cartomberos, Papasnipidamos (ska y reggae comandada por Pelado Rosati), Fidel Nadal y banda Ambessa, etc. me lancé como solista con canciones con paisajes barriales, fraseos tango-camdomberos, condimentados con influencias del samba-jazz-funk-rock y algun que otro reggae.
El primer material salió a fines del 2007. Así, Morman se suma a la latente tropa de compositores de canciones nacidas del tambor.
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Guitarrista nacido en Buenos Aires Argentina, comenzó a tocar a los 6 años, a los 15 influenciado por el blues, incursionó en la música afroamericana. A partir de ese momento comenzó a indagar en el concepto de música afrolatinoamericana (según Nicomedes Santacruz, somos "indoblanquinegros"). Este concepto constituye hoy en dia la columna vertebral de la música de Mukele y sus basamentos espirituales que se reflejan tanto en los sonidos mas duros como en las melodías mas dulces que se conjugan a la perfección. En 2000 junto a Cothu, Barry, y Taty formaron "Standar", música de mixtura con un sonido duro, con quien realizo presentaciones en Brasil. Fueron miembros de "Black Rock Coalition" participando del compilado "The Bronze Buckaroo Rides Again" junto a artistas como Vernon Reid (Living Colour) y Dave Fiuczinsky. Después de vivir seis meses en Brasil, comenzó a hacer las canciones que hoy componen su primer disco: "Ubuntu" en el cual se intenta reproducir desde la música el sentido de esta palabra africana que puede traducirse como "humanidad para todos". |
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Aló amigos seguidores de la percusión en la argentina y aledaños, mi nombre es Nico Arnicho y soy batería y percusionista de uruguay, formado en la universidad de mi país, en la Habana, en Bahía, Rio de Janeiro, y también África del Oeste, tratando de ensamblar siempre estas fuertes raíces rítmicas con la fuertísima raíz de mi propio país ,la murga y el candombe. Lo que lleva el compilado es el fruto de unos talleres de percusión que he dado los últimos tres años en el norte de portugal, Espinho, con alumnos de percusión erudita adaptando sus instrumentos y capacidades al lenguaje de la percusión popular de uruguay, brasil, cuba y africa del oeste. Espero lo disfruten y por consultas escriban a nicoarnicho@hotmail.com. |
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En Africa tocamos para los que bailan y bailamos para los que tocan.... es así como la relación entre el tambor y la danza se entrecruzan formando un lenguaje propio. Tribu Wonberè es un grupo de Percusionistas y Bailarines. El grupo representa un show al estilo de "Les Ballets Africains" de Guineè , donde la danza y los tambores nos cuentan historias,situaciones, escenas dela vida y cultura africana. Instrumentos tradicionales como el Djembè, los Duondouns, el kirin, Gongomá,Balafon y otros, representan el colorido sonoro y cultural del pueblo guineano. El espectáculo tiene una duración desde 30' a 1 hora aproximadamente y tambien realizamos Perfomances más cortas y puntuales producidas para cada evento. Además Coordinamos talleres de Percusión y/o Danzas Afro para Empresas,Comunidades y centros Culturales. Ari se formó con el maestro Arafan Tourè (ex Ballets Africains, ex-Fatala) en Guinea,Africa. Ari Comparte las coreografias con Marisa Nascimento, y su grupo participó de 3 festivales de BsAsPercusion y en 3 Mar del Plata Percusión así como en en el 3 Congreso Internacional de Culturas Afro-Americanas y en el Festival Interprovincial de Percusiones (Morón) 2004. |
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BADA, Buenos Aires Danza Afro es un grupo que se conformó en el año 2000 por participantes de talleres de Danza Afro que daban, por aquellos días, sus primeros pasos en el universo de la música y el movimiento. Con mucho tiempo de trabajo, estudio y fuerza de voluntad devinieron en bailarines y músicos y en la actualidad, BADA es un espacio autogestivo de creación, de circulación de ideas, de experimentación expresiva y de aprendizaje permanente en el que intentamos tomar y recrear la música, los cantos y las danzas de origen africano para mostrar y difundir desde la Argentina parte de nuestro patrimonio cultural, como lo es la cultura negra con su riqueza y complejidad. Mariela Velázquez (danza); Ma. Celeste Leizorow (Danza); Martín Bassons (danza); Paula Gandino (Danza); Paula de Ezcurra (danza); Micaela García (percusión) Matías Suárez (percusión) Beto Mazzotta (Percusión) Mauro Mazzarella (percusión, danza, canto y dirección musical) y Marcela Gayoso (danza, canto y dirección general). |
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Voces, tambores y danza; energía, vibración y alegría. Iyamba sintetiza todo eso, con un despliegue musical que va desde el son al guguancó, de las raíces africanas al samba del Brasil y a nuestro tango también, sin dejar los ritmos latinoamericanos que aún más, enriquecen nuestro trabajo. Iyamba "es la rumba" se formó en el año 1997. En sus comienzos como un grupo de canto y percusión afrocubana, integrado por argentinos y cubanos. Con el correr de los años, este proyecto se soldificó y amplió sus espectativas, con la integración de diferentes artistas provenientes de la danza, la expresión corporal, el teatro y la música. Discografía "Un saludo a lo rumbero" (2004) "Los Guerreros" (2006). Cecilia Benavídez, Diego Brignione, Enrique "Kike", Facundo Giménez, Fabricio Ortolán, Gusy Diaz, Gustavo Martelli, Maxi García, Mora Martínez, Rubén Cejas y Wanda Migelson. Direccion musical: Gustavo Martelli |
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El grupo JIWU fue creado en abril de 2006 en la ciudad de La Plata. Su nombre significa "semilla" en Wolof, lengua senegalesa. JIWU toma como fuente de herramientas y material de trabajo los códigos y recursos del arte tradicional africano: danza, percusión, voces, imágenes, diseños, para experimentar, expresar, transmitir sentimientos y pensamientos personales, humanos, intensos... desde la "ingenuidad". Buscamos despertar el instinto, contagiar alegría y movilizar la creatividad. Dirección: Mónica Champredonde. Danza: Mariana Amuchastegui, Mónica Champredonde, Verónica Morón, Macarena Olea, Andrea Parisi y Nicolás Piro. Artes Visuales y Escénicas: Jorge Champredonde y Ema Perez.
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"Los tambores, la danza y las voces se mezclan, se funden y se confunden y con ellos se cuentan historias, se juega, se crea y se recrea, en un intento permante de resignificar el arte afro americano para hacerlo mas propio.
Los Percutores/as somos: Aldana Percivati, Noelia Benitez, Walter Seguer,Martin Redondo y Diego Cueto. |
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Es un grupo de músicos y bailarines que, fundamentalmente, está interesado en transmitir la energía y potencia que genera la interacción de las danzas afroamericanas con los diferentes toques de tambores. Como bailarines se formaron con Julieta Eskenazi, (Centro Cultural San Martín), Marisa Nascimento (Danzario Americano), Rosangela Silvestre (Bahía - Brasil), Gabriela Goldman, Cheikh Gueye (Senegal, dictó clases en Casa Abasto, Buenos Aires) y Sergio Amorim. Los músicos cuentan con un amplio recorrido en cuanto la formación y agrupaciones independientes. Algunos maestros son Cheikh Gueye, Abdoulaye y Ramiro Musotto (Bahía – Brasil). Bailarines: Abril Delgado, Ana Guisado, Ezequiel Barrios, Laura Amestoy, Mariana Grieco, Soledad Guisado, Valeria Pardú y Victoria Roy / Músicos: Pablo Rebelo (Djembé), Emilio Suárez (Djembé), Fernando Crespo (Doumdoum) y Sergio Noriega (Djembé) / Dirección e idea general:
Likembé / Dirección coreográfica: Likembé / Dirección musical: Pablo Rebelo / Sonidos electrónicos: Emilio Suárez / Producción Ejecutiva: Patricia López y Ezequiel Tobler / Producción: Hernán Ghoete / Coaching coreográfico: Sergio Amorin / Vestuario bailarines: Valeria Pardú / Realización vestuario especial: Agustina Radeglia / Diseño de luces: Mabel Rosati / Grafica e Imagen: Abril Delgado / Fotografía: Pereyra-De la Fuente
/ Prensa y contenidos: Ana Guisado / Web: Ezequiel Barrios y Abril Delgado. |
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Odé DanzAfro nace en el año 2003, producto de un trabajo de investigación coreográfica de Laura Rabinovich que funda sus bases en la tradición Afro-americana. Desde entonces, enriquece y amplía su campo al explorar en otras culturas, incorporando elementos que mixtura con creaciones contemporáneas, resultado de una indagación colectiva. El teatro, la danza, el canto, la percusión y la capoeira conviven en Odé. Nuestra propuesta es trabajar desde lo múltiple para unificarnos en una sola expresión. |
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La Compañía Oduduwa se formó en 1998 en torno a la premisa “Homenaje a la memoria de la raza negra en el Río de la Plata”. Desde entonces se ha dedicado a la práctica e investigación de la danza y música afro americana. Basándose en la unidad entre cuerpo -palabra- música que proponen los lenguajes artísticos de raíz afro, Oduduwa combina la danza, el canto y la percusión para indagar sobre los significados de las acciones y emociones cotidianas de hombres y mujeres en su relación con el mundo, la naturaleza y la sociedad. Desde su creación, el grupo se ha presentado en eventos culturales ya sean organizados por el Gobierno de la Ciudad, Organismos de derechos humanos, Teatros y Centro Culturales, de los que caben destacar: el Carnaval de la Ciudad de Buenos Aires, CCG San Martín, CC Borges, Palais de Glace, La Trastienda, Teatro Empire, Teatro Bar Bukowsky, Marchas del 24 de marzo (organizadas por HIJOS), Festival contra la Impunidad (Amnesty), Llamadas del Carnaval de Montevideo y la Univ. de Luján, entre otros. Recientemente, la compañía recibió un subsidio de PRODANZA por su espectáculo “Mitología en Movimiento” que se presentó en 2003 y 2004. |
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El grupo es una formación de mujeres que percuten, cantan y bailan a la música argentina, matizada y coloreada por ecos de culturas diversas. Tamborelá toma al folklore argentino como punto de partida para luego llegar a otros puertos desde una perspectiva renovada y creativa, enriquecida con ritmos propios e instrumentos convencionales y no convencionales de nuestro acervo y el de países vecinos. El repertorio propone un recorrido a través de distintas canciones argentinas y rioplatenses de reconocidos autores y también composiciones de Anahi Mariluan y Paola Fassi. Involucran instrumentos y ritmos de otras partes de América y la fuerte presencia de la cultura afro tanto en el repertorio como en la danza. Paola Fassi: percusión, Anahi Rayen Mariluan: cantante, Mariana Massetto: percusión, Maria Laura Pippo: danza, Andrea Matamala Pinto: danza, Matilde Argento: accesorios, Lauri Nag: voces.
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TMA (Terreiro Mandinga de Angola) fue fundado por el Mestre Pedrinho de Caxias, con la intención de difundir el folklore con todas sus costumbres y rituales afrobrasileños, ayudando a la resistencia por la libertad e igualdad de la raza negra. Trabajando con intensidad, su musicalidad, expresión y religión: toque de tambores y sus costumbres habituales. "Desarrollamos nuestro trabajo difundiendo la música brasileña; ritmos, diversas danzas que hablan de la cultura brasileña de diversas regiones, en las cuales se pueden apreciar diferentes variedades de instrumentos afrobrasileños, con nuestra participación aportamos algo más a nuestra cultura que hoy en día tiene una gran divulgación en varios países. Angola dobrada ( toque tradicional de la Capoeira Angola) / Adarrum de Ogum (toque de candomble ejecutado Mauro Mazzarella). |
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